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    人像有糖水人像,那风光是否有糖水风光呢?这是我一直以来,每次拿起手机想要拍摄一幅风光的时候,我会问自己的问题。

    你是否认真思考过,我们在拍风景的时候也需要很多的技巧,还是每一次到达一个地方以后只要拿出手机,在所有人都会拍摄的一个角度,在所有人都会取景的构图上来一张所有人都会拍摄的照片,最后获得一张和其他人一样的“游客照”。当我们在拍摄人像的时候,似乎我们还会考虑到模特的姿势、运用的光线等等,那么我们就不能因为眼前的“风景”不会说“我的脸不好看”而不认真思考风光摄影的奥秘。

    所以,为了即将到来的五一小长假,我为即将踏上旅途的各位准备了这篇风光操作指南。看完这篇文章以后,也许并不能立刻拥有拍摄大片的能力,但你会意识到,想要拍摄好看的风光,你也需要为眼前的山川河流指导他们摆摆姿势,找找角度,甚至是为他们披上“金纱”或者“蓝裙”。(本教程所有案例均使用一加5T手机拍摄)


风景照中的立体


    对于一张照片来说,你可能追求过各种各样的特性,包括鲜明的色彩,冷暖的影调对比,独特的光影流动等等。但是我相信,你一定没有思考过如何让一张照片变得立体。这非常重要,因为如果一张照片能够有非常强的立体感,可以让我们更加具有代入感,也就是让我们更加身临其境。但营造立体感有很多方法,你可以利用光线的强弱,透视关系又或者是主体的空间关系等等。所以,当你下次再开始准备开始拍摄一幅风景照片的时候,你就需要考虑一下“立体感”这三个字,其重要程度大概就像,你下次给一个姑娘拍人像的时候,你需要注意姑娘的“肤质”好不好一样。


1寻找光线的对比


    我们可以做一个这样的小尝试,在纸上画一个圆。你观察这个圆,由于只在二维的平面,你只会觉得这是一个平面图形而不是球。这个时候我们在这个圆的一侧添加上几笔,例如下图,这个时候你会发现,在拥有了所谓的“阴影”部分以后,我们发现这个圆已经有了球的的样子了。



    圆之所以能变为球,是因为它多了高光,阴影和一个中间过渡的灰色区域。我相信,如果你拥有一定会的绘画知识那这里一定是再熟悉不过了,这就是最为基本的素描知识。



    重要的是,你并不需要掌握绘画知识,而是在知道这个概念以后就可以知道“光线”让主体拥有了高光、阴影以及中间调,这样整个主体就会立体起来。而到了实际的拍摄场景,我们就可以寻找类似的场景,那么场景中的主体,自然而然地就立体起来了。例如下面的照片中,由于光线的加入,远处的山峰明显是最亮的部分,近处的草原是暗的部分,这种明暗对比非常容易突出画面的立体感。




2寻找物体之间的摆放层次


    我们经常会遇见祖国的大好河山,有黄山的绝,泰山的雄,华山的险等等。那我们该如何拍摄这些山川呢?

    我们依然要做一个非常简单的小测试。我们可以拿出一张纸,在上面任意画一个三角形。如果我们把两个三角形并排放置,二者就是一个直线,并没有任何的立体感。



    那么我们换一个方式,如果我们把这两座山的位置稍微错开一点,这个时候画面就有一种立体感。因为你很清楚,两个三角形之间是有前后远近关系的,这符合我们自己人眼的空间关系。



    再进一步,如果我们把两个三角形进行类似于下图的摆放,是不是立体感就更强了呢?



    综上几个步骤,我们可以获得非常好的空间感,也就是我们追求的立体感。而等到真正的拍摄实践的时候,我们可以不断走动,寻找不同主体之间的角度。这就像你需要在给姑娘拍照的时候,寻找到不同的角度让姑娘的腿更长是一个道理的。



风景照中的焦段变化


    手机摄影到今天发展得越来越好,对我们的题材丰富性也起着非常重要的作用。手机镜头是一只定焦的广角镜头,这有利于让用户拍摄到更多景物,也有本身技术上的限制例如”长焦“对进光量要求更高,很难保证高画质等等。所以,我们很多时候已经习惯了使用广角进行拍摄。但其实即使是一个专业的摄影师也很难驾驭广角,不仅仅是因为广角镜头会带来畸变,更是因为容纳更多的景物往往需要更为高超的构图手法。画面中多余的景物,很多时候也会大大的影响整个照片的美感。如果你一时想不到我说的景物的具体场景,那你可以想想每次你在景物拍照的时候,尤其是假期里那些人人人。


    那有没有什么解决办法呢?当然有。


    这个时候就需要无损变焦来拉近你和拍摄主题之间的距离,以上提到的问题就全部迎刃而解了。其实很多人都忽略了这一个功能的重要性。在一加5T中,我们可以通过点按画面中的1X变为2X实现无损变焦。我们先来看看两张没有使用变焦和使用变焦前后的对比图:



    通过上面的对比,我们可以明显地感觉到,通过使用两倍变焦,画面中主体更加突出和明显。尤其是画面中如果有一些不错的拍摄主体和山峰,2X变焦可以让画面中的山峰更像是一幅肖像,而不是一张集体照。这样一来,可以让你的摄影作品在众多广角中瞬间脱颖而出。 这样的变焦使用,无论是在形式上还是内容上都可以让我们的摄影作品有新的变化。从形式上,我们可以有不同于广角的视觉感受;在内容上,我们可以突出强化我们的主体,不让那些路人抢了风头。

    相信我,当一张照片中有人的时候,观者首先看的一定是人。很多人会说,这不就是裁切吗放大吗,我回去裁切一下不就好了。其实并不是,这其中如果只是单纯的裁切会大大的牺牲像素,降低画质,得不偿失。因此,当下一次你在想要拍风光时,一定要尝试2X变焦的效果。


风景照中的前景


    如何让画面中的景物变得更有层次感?前景就是一个很好的解决办法。在到达一个拍摄地点以后,我不会先着急立刻进行拍摄,而是会在场景中走动,寻找。更多时候,我寻找的不是简单的拍摄角度,而是看是否会有一些优秀的前景——前景对一张风光摄影来说很多时候都有着非常好的奇效。最为重要的是,前景的出现弥补了某一种空缺。因为常规情况下,在我们使用广角进行拍摄的时候,画面中的主体只是画面中的一个部分。这个时候,我们就可以通过填补一些前景的方式让整个画面内容更加的丰富。比如下面照片中的树:



    其实前景的加入不仅仅是可以画面上方,也完完全全可以是画面的下方:



    前景的加入,一方面让画面有了近大远小的反差对比,在某种意义上,这也是一种画框构图,让画面中的主体被包围起来,也就被突出出来。

    所以你去看,今天几乎绝大多数的风光摄影大片,尤其是和手机相似的广角大片,都可以在画面中找到非常清晰的前中后景。


风景照中的人


    我一直在思考一个问题,即风景拍摄中,如何强化整个风景照片中的意境。如果换一种非常矫情的说法,就是如何让画面更加具有诗意。如果说把美丽的诗歌比喻为美丽的项链,那项链上都会有一颗非常璀璨的宝石用来点缀。那对于一张风景照来说,“人”的元素的加入就是那一颗璀璨的宝石。这一个比喻可不仅仅是内容上的类比,还有一个非常关键的信息,这就是之所以强调一颗宝石是因为风景中的人最好也是一个,如果有很多颗宝石,就索然无味了。



    通过上面的照片,你可以对比发现,画面中人物的出现真的犹如画龙点睛之笔,让这个画面有一些诗意蔓延开来。

    所以,在我们拍摄的时候,不应该只有单纯的风光,我们可以加入任何诗意的元素,其中人就是一个最好的范例。我们可以拍摄湖水的时候让人在湖边走过,拍摄河流的时候让人影倒映其中等等。



风景拍摄中的引导线


    每一次说到构图,都需要一次长篇大论。但我一直认为,构图的技法不在于掌握构图法则的多少。因为要么走马观花根本不会使用,要么在现场选择困难症,错过了拍摄的最佳时机。所以,很多时候我都会尽可能地简化我构图的思索过程,甚至会强迫自己在某一段时间内只使用一种构图方式。

    在人像拍摄上,我会更多的使用三分法去照顾我要拍摄的模特,但是如果是风光,我最为常使用的就是引导线。如果你有一本安塞尔·亚当斯的画册,你会经常看见引导线构图在大师的作品里随处可见。为什么引导线构图对于风光摄影如此的重要呢?这就涉及到我们对于事物的不同敏感度了。我们在看一张照片的时候,对于先看哪里,很多时候都是有一定规律的。在有清晰和模糊的情况下,你一定会先看清晰的,在有大的和小的时候你一定先看大的,在有远的还是近的时候,你一定先看近的,以及最后我想说的,在有景和人的时候,你一定先看人。所以,我们在拍摄人像的时候很多时候不用担心观者不会去看人。



    但是,当我们回到一张没有人的风光照的时候,我们先看哪里就是一个选择题了。也就是说,对于风光摄影来说,我们更需要去引导观众的视线,从而让观众可以找到我们想要表达的主题。这个时候,能够引导观众视线的最好办法无非就是线条了。例如,我在下面画了两个草图,如果是图一,你一定会飘忽不定,不知道视线看哪座山,而如果我像图二一样添加一个线条,立刻就会把你的视线停留在线条末尾的山峰。



    这就是线条对于画面中视觉的引导作用之意义。而当我们回到实际的拍摄场景以后,会发现对于风景拍摄中的线条只要仔细寻找特别容易发现:可以是蜿蜒流动的河流,可以是盘山的公路,可以是山脉的轮廓等等。

    因此,使用引导线构图,可以让你的拍摄主题脱颖而出。



风光摄影中的时机


    在稻城的拍摄,几乎每一天都是神经紧绷的。最为主要的是,如果说对人像摄影来说,模特的情绪把握是关键,那对于风光摄影来说,时机就是异常的重要。都说风光摄影是合适的时间出现在合适的地点,但是很多时候对于我们普通人来说,合适的地点并不是我们可以选择的,但是合适的时间就异常的重要了。在普通人的想法里,认为最为适合的拍摄的时机是晴空万里,阳光高照。但是事实上,如果我们在晴空万里的中午进行拍摄,你就会发现拍摄的照片非常普通,缺乏层次、立体、色彩等等。

    所以到底哪些时候是非常适合进行拍摄的时机呢?我觉得一个成语就可以很好的总结,即“早出晚归”。如果想要光线立体,往往我们需要光线具有方向性,而日出日落就是光线具有方向性的最佳时机,因为这个时候太阳都是从侧面打过来。更为重要的是,傍晚和清晨光线会具有一点的颜色,无论是温暖的橙色,还是具有清冷的蓝色都会让我们的场景具有不一样的色彩。但是,更有意思的事,对于风光摄影来说,很多时候等待也不是最好的办法,有些时机是一触即发的。

    下面这张照片就是一个非常好的例子。当时我的视线都聚焦在远处的雪山,因为特别期待可以出现日照金山的景色,所以就一直焦急地等待太阳落山的最后时刻。可是眼看已经没有太阳了,正当失望时,一回头发现远处太阳落山处云彩的色彩和层次特别的漂亮。我立刻拿出手机拍摄了这幅画面。刚按下几个快门,太阳就完全落下去了,再也没有这样的光线。这也从另一个层面告诉我们,很多时候能够快速拿出手机进行拍摄是一件非常重要的事。重要的是,时刻要观察,风光摄影的魅力就是有的时候失望而归,有的时候充满惊喜,更多时候是二者交加的。



风光摄影中的隐形准备


    如果有一天你决定好要准备出门进行一次认认真真的风景拍摄。那你一定要注意一件事,就是很多时候别忘记忽略“后勤”的作用。这句是说,像这次在稻城,不仅仅是需要考虑体力、温度等各个方面,还有最为明显的高原反应。所以这时充足的后勤准备就显得至关重要了:我们不仅需要保暖穿好衣服,准备充足的食物和水,以及最为重要的辨别方向的工具(我们在这次拍摄之后就在寻找方向上花了很多时间)。而且,在太阳落山之后,气温的突变还导致了风力大增,甚至是出现了站立艰难的情况。

    回归到手机本身,我们需要做好手机的保暖工作,以及保证电量的充足。惊喜的是,一加5T在这几天的使用过程中很坚挺,即使是严寒的高海拔地区也没有出现意外关机的情况,更为重要的是,电量也保持的很稳定,没有断崖式的跳水。不要忽略到这些小细节,这些小细节很多时候对我们的拍摄心情很重要,所以这就是我们说的风光摄影中的“隐形准备”。


    以上,就是一些关于风光摄影的小秘密,掌握了这些秘密武器以后,就可以在即将到来的朋友圈摄影大赛中获胜,更关键的是,也希望可以让你对风光摄影有一个新的认识。


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