从肖像传统来说，手可以被称为人物的“第二张脸”。要让手部参与画面，就要使之成为“有性格的手”，而不是仅仅为了构图或者造型需要而存在。

    黑白肖像总会让我们觉得很有力度，影调的凝聚力和被摄人物的特点异常鲜明。对人像摄影来说，表现出摄影师和被摄人物之间的某种结合，才是真正的创作。除了黑白影调的凝聚力以及被摄人物的鲜明特点之外，更结合了各种手部姿态，在构图形式及性格情绪上体现出多样的尝试。

    紧凑的构图使画面重点高度集中，浅色的面部、手部与深色的服装和背景构成强烈、直观的对比。通过“加、减”，使白色和黑色形成恰当的构成关系，从而使摄影师的主体意识得到明确的表达。

    大面积的黑调突出了人物的情绪，使人物鲜明而突出，虽然画面构成非常简单，但表达又很到位。

    肖像一定要靠表情说话，尤其是在充满画面的紧凑构图中，更要抓住被摄者的表情，形成视觉的冲击力。人像摄影的特写当中，表情是第一位的，这个表情并不特指眼神，我们看到的是人物脸部的一个整体。一般来说，五官的某一点会比较突出。

    这一系列照片中，我们可以看到，除了手部的有力参与外，表情（五官）的某个特性是画面中最具吸引力的部分。

    对人物肖像来说，出现在画面中的每一个部分都应该得到很好的设计和处理，而不仅仅是眼神，这样整个画面才是“活”的。

    在这些照片中，有些手部姿态很有张力，有些则显得非常生活化，很闲散，重点在于手的力度要和眼神联系在一起，从而体现出性格的力量，紧跟着人物情绪，随着人物的表情而动。

    从肖像传统来说，手可以被称为人物的“第二张脸”。要让手部参与画面，就要使之成为“有性格的手”，而不是仅仅为了构图或者造型需要而存在。

    因为面部要结合手部，因此大部分人物姿态是前探的，这样做有一个最大的好处，拉伸颈部，使下颌线清晰呈现，对人物脸型的塑造非常有利。

    眼睛位于画面上部三分（四分）线附近，并裁切掉头部的一部分，使头部下方的竖线条（颈部及手部）更具吸引力。这样做的好处还在于，切断背景的整体性，弱化背景的视觉印象。

    依靠头部、身体、手的方向与力度，在静态中体现出运动的趋势。人物的身体是静止的，但是面部的表情和手的姿态带动了人物的身体，从而在照片中体现出一种动态。

    手臂的位置往往在面部前方，如果线条、比例及透视效果控制不好，很容易显得突兀。很重要的一点在于，要尽量避免肘关节向前出现在镜头中（可裁切），否则关节会被凸显出来，手臂也会显得较为短小。

    手臂成直角时，往往可以产生更具力度的视觉感受，这个姿势会显得更强劲，富有表现力，甚至会适度削弱观看者对面部的关注。

   当大臂与小臂保持一定角度时，可以增加画面线条的变化，更可以借以塑造人物性格。观察下面两张照片，可以看到人物手臂弯曲程度不同会导致情绪基调的差异。

    手臂形成的封闭线条是一种比较理想的视线引导，因为这能使观看者的眼神停留在照片中，并使之能够长时间地研究这张照片。这种引导线条越清晰，观看者的视线就越容易跟随其移动。

    手势可以传达出特定的情感和视觉张力，设计手势一定要注重细节的处理。一般来说，如果手背面向镜头（手指指向自己），会被认为是表达吸引、欢迎的感觉。反之，如果手掌面向镜头（手指远离自己），会被认为是表达防备或疏离的感觉。

    当手指指向某一方向，或面部五官某处时，可以最大限度地吸引观者的视线，观众往往会首先注意到人物面部，然后就会转向手部，从而引起视觉的流动，增加对画面的整体印象。

    双手同时做出姿态与单手姿态并没有本质不同，即便是单手动作，也常常需要另外一只手臂（看不见）的配合。与单手姿态比较，双手姿态更易于呈现框架结构或是展现画面平衡。

    手部姿态的加入，很容易打破人物肖像的“静态平衡”，特别是以正面姿态出现时更是如此，可以有效地增加画面的变化与力度。同时，采用双手姿态时，也应尽量避免画面的过度平衡（完全对称或一致），比如双手不等高。